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060228
２月の終わりと共に、古いことを消去またはストックし、新しいアイデアが頭に浮かんだ。
今度の休みは、新しい弦と新しいマイクを買いに行こう。
マイク録りでギターを録音しよう。
ある程度、クリアな音で録音したギターソロアルバムが聴きたくなった。
でもそんな都合の良い音源はなかなか出会えない。
デュクレ ヂスモンチ アバンクロンビー コナーズ ライヒのエレクトリック・カウンター・ポイント・・・・・・・・
僕が持っているのもまぁせいぜいそんなものだ。ごく最近の新しいものは・・・・・ない。
だったら自分で作ろう。自分で新しい音を鳴らして、自分で録音しよう。そう思った。
なんだか動機は『Synthesizer』のときといっしょだけれども、しょうがない。
録音とミックスはあまりだらだらやりたくない。
環境を整えたら、ぱっと作って、ぱっと出したい。
昨日とは打って変わって前向きな気分だ。
こういうのを情緒不安定というのだろう。
060227
今日も眠れない。
昨日も眠れなかった。
なんだか気分が重いから、大きな声で話せない。
話のついでに笑っても、それは顔の筋肉が動いているだけで、感情は止まったままだ。
パソコンに向かってプログラムを書いているときと、ギターを持って思いついたフレーズを弾いているときだけが幸せだ。
独り。僕は独りになった。
特別何か、特別な何か、エピソードがあったわけではない。ただ暗いのだ。
煙草の煙が充満した部屋の空気がひどく息苦しい。
目の前にどすんと大男が腰を下ろしているんじゃないかと勘繰る。前に進むのが億劫である。
僕には文才がないけれど、自分が今ひたすらに倦怠なことぐらいは日本語で書ける。
毎週、7種類の曜日しか来ないなんて、人間が考えた暦とはなんて貧相なんだ。馬鹿を言うのもいい加減にして欲しいものだ。
ときどき、今流行のソーシャルネットワーキングサービスの中で文章を書くのが酷くつまらなくなる。
特にこういう気分の優れないときは、誰の言葉も虫けらの虫けら語に見える。
果たして、これは何かの病気なのだろうか。この耐え難いブラックホール級の重力状態が、周期的にやってくる。
もうすぐ3月だから少しはましになるだろう。
こんなとき思うのは、この世界と鏡映しにしたもうひとつの世界の僕は、すこぶる元気に活動していて、やりたいことは何でも出来ているに違いないという被害 妄想だ。
被害妄想・・・なんて区切りの良い言葉だろう。日本語が全部四文字熟語であったら良いのに。
明日は、僕の人生の終わりの何日前ですか。僕はあと、30年生きたい。人生は少し長いくらいが丁度良い。
貴族の町に生まれた貧乏人のような気分だ。
貧乏人は金がないから、他人の良い事が終わるのを待つしかないんだ。
僕は今日、根暗になった。明日も1日根暗でいよう。明後日には掘っ立て小屋を雑木で補強するようにトントンカンカンやって少し立て直そう。
そうだ、明後日にしよう。
今日と明日は許しておくれ。
口の中が辛いから、歯を磨いて眠ります。
060226
昨日、テレキャスターカスタムが戻ってきた。
主にネックのリペアをしてもらった。
ネックは前にも書いたけど、ストラト（ラージヘッド）のものを移植してるから、遠くから見ると僕のカスタムはテレキャスターデラックスに見える。
ストリングガイドとナット、シングルコイル側のボリュームが新しくなった。
ギターは不思議だ。木製のパーツは最後まで残るのに、金属やプラスチックの部品はどんどん新しいものに取り替えられていく。
親切な店員のお兄さんが、ぴかぴかのマーシャル2000に繋いでくれたので、早速弾いてみると、とても良い音がした。
３月のライブはこれで行こう。
そういえば一昨年の８月にClub Doctorでギターソロライブをしたときも使ったのはこのテレキャスだった。
楽器屋さんで甥っ子のギターの弦も買った。
アマゾンで３０００円のアコギ。子供用のギター。でも僕等が弾くような硬い金属弦は子供には酷なので、マーティンの少し特別な（金属弦なんだけど素材が柔 らかいものでできている）弦を買った。僕のエレキ用の弦が５８０円なのに対してこのマーティンの弦は９２４円！まぁそれはいいや。
ギターに弦を張れる人が家族の中で僕しかいないので、夜ローディーみたいに一生懸命弦を張った。何度やってもこの作業は気を使うから苦手だ。
それでも、久し振りに聴くアコギの音は心地良かった。昔、アコギとエレキを半々ぐらいで録音に使っていた頃を思い出して懐かしかった。
考えてみればアコギでライブしたことないなぁ。いつかやってみよう。
夜中、なんだか眠れなくてWEBを見ていた。
なんとなくmirのサイトを開いたら、３人のメンバーが格好良く写っているアー写みたいな写真が２枚ほど、リーダーのヒロキ君の日記に載っていた。
mirの格好良さは、初めて彼等に会ったころと変わらない。これからもずっと格好良いのだろうと勝手に思っている。
今日は11時に起きた。
雨が降っている。
夜出かけるから、止んでくれるとありがたいのだけど・・・。
昨日吉祥寺のCDショップで買ったオーガスタス・パブロ「King David's Melody」の再発盤を聴いて、僕もこんな風に鍵盤楽器を弾けたらギターなんてやっていないだろうなとかそういう下らないことを考えていた。
今はCut Chemistの２枚組みMIXアルバムを聴いている。このCDはもうどこのCDショップに行っても見かけなくなってしまった。
見つけたときに買って良かったと思う。
DJ音楽は、ちょっと前に比べたら随分手に入れ易くなったけど、それでも在庫数という面では流通がまだまだ弱いと思う。
こんなにたくさんCDショップがある東京の街でも、ごく限られた好きな人が買ってしまったらそれ以上店頭に並ぶ数は出荷されていないようだ。
060224
昨日、今日と、家族についてずっと考えている。
そんなことをしていたら、ふと、じいちゃんのことを思い出した。
じいちゃんが死んで今年で２０年になるのかな？多分。
僕はじいちゃんが大好きだった。
来月は同窓会で田舎に帰るから、ついでに墓参りに行って来よう。
ひとりで墓参りに行くのは初めてだ。
２０年間、なんで思いつかなかったのだろう。
060219
SONYのテレコにギターの音を吹き込んだ。
GIBSON Flyng VとOrangeのアンプだけで。エフェクターは使わなかった。
ノーマルポジションのカセットテープ。
こもった音。
ヒスノイズ。
ライン録りでは絶対に入らない空間の音。
音は物凄く悪いけど、暖かくて生々しくて、良い。
今日はもう時間が無いけど、明日、デジタルレコーダーに音を起こそうと思う。
-
昨日夜、焼肉を食べに行った。
そう、ライブの後に。
怒りと悔しさとで頭が朦朧としながら、ビールを飲み、肉を食った。
隣の席に、２０代前半の男性と老婆が後からやってきた。
多分、孫とおばあちゃんなのだろう。
黙々と肉を食べていた。
僕は２７歳になるけどまだ結婚もしていないし、もちろん子供もいない。
僕の子供が僕の母親をご飯に連れて行くのに町へ出る日がいつか来るのだろうか。
なんだか気が遠くなってしまった。
-
テレコで録音した音を聴き返しながらこの日記を書いている。
１０年前はレコーダーを買う余裕も頭脳も無かったから、なんでもかんでもテレコに録音した。
たまたま家にWカセットのデッキがあったから、それで編集してたっけ。
あの頃のカセット作品はみんなどこかへ消えてなくなってしまった。
この１０年で僕のギターの音は何か変化しただろうか？
確かに１０年前と今とでは使ってるギターもエフェクターもアンプもレコーダーも違うけれど、やっていること／出来ることは大差ないなと思う。
でもそれが不満かというと、あまりそうは思わない。
結局、ギターを始めた頃から、ギターでやりたいことの輪郭は全然崩れてないんだなと思う。
3/19までライブが無い。
3/19のライブは僕独りでステージに立つ予定だ。
今日からちょうど１ヶ月間ある。
昨日の経験を無駄にしたくない。
何をすれば一番納得が行くか、じっくり考えてみようと思う。
060218
下らない女はこの世から 去れ
What's Upでライブをしてきました。
一応演奏は最後までやり遂げましたが、僕はその直後、怒って店を後にした。
３０歳越えたマンコカピカピの女どもが、４、５人集まって終始騒いでいる。
狭い店なので、そいつ等のせいで演奏どころではない。
しかしやつ等は天然で病気なので全く悪びれた様子もなく、余計に腹が立った。
そしてだらしないことに、みんなそれをなんとも思わないのか我慢しているのか、注意のひとつもない。
僕はギターの音で攻撃を試みるが、正に馬の耳に念仏。全く動じない。
そのうち僕は何のためにここに来て演奏しているのか分からなくなって、完全に萎えてしまった。
即興によるライブ演奏は「どこでどう終わらせるか」が一番大事なのに、今日は完全にそのタイミングを見失った。不甲斐ない。
演奏が終わると、僕はさっさと荷物をまとめて店を出た。
正直、こんな店二度と来るものかと思った。
駅前の通りまで歩いてきたところで、よんまさんに呼び止められた。
僕はふと我に返って正直な気持ちを彼に話すことが出来た。
なんだかありがたかった。
色々話して結局、来月もここでやってみようと思った。
気を取り直すために、来月は僕独り、ギター１本でやらせてくれと彼に伝えた。
店に置き去りにしてしまった土居君、高橋君、佐藤君、そしていつも観に来てくれる僕の父親・・・。
ちょっと申し訳ないなとは思ったけど、店には戻らず電車に乗って帰ることにした。
人前で音楽をやっていると、ただ働いて暮らしていたのでは絶対起こらないようなエピソードがあって楽しい。
今日のライブは最悪だったけど、やっぱり音楽はこれからも続けていこうと思う。
あの糞女どもは絶対許さないけど。
060216
直前になってしまいましたが、ライブ告知のページを更新し ました。
土居君と演奏するのも久し振りなら、木下抜きでライブするのも久し振りなので、演奏に対して新鮮なアプローチが出来たらいいなと思います。
よんまさんとの意思の疎通も取れてきたし、高橋君という新しい風も吹いてるし、「今年はライブいっぱいやるぞ」と宣言してよかったなと最近思う。
ライブは楽しいことばかりじゃないけど、やれば必ず発見がある。自宅に閉じこもっていたんじゃ分からないことが分かる。
当たり前のことだけど、随分長いことそういう当たり前のことから遠ざかっていたからすごく新鮮だ。
明後日、鶯谷で会おう。
060212
昨日は池袋MANKIでライブ。
ライブの前は土居君を交えて2/18のリハーサル。
土居君とセッションするのはいつ振りだろう？忘れたけど、すごく久し振りだった。
彼がベースを弾くと、僕は安心してギターが弾ける。
20：30から演奏開始。途中休憩を挟んで、22：00までめいっぱい演奏した。
ライブは満員御礼。
何年か振りに会う友達、初めてライブを観に着てくれた友達、この日のライブで初めて挨拶を交わした人たち。みんなありがとう。
トータル１時間以上演奏すると、やっぱ結構疲れるね。汗もかくし、少し体力不足だ。
ちょっと鍛えなきゃいかんなと思った。
３割くらい静寂系で攻めてみたのだけど、これが自分にはとてもよい刺激になって楽しかった。
でもこういうのは少し大きな会場でやりたいなとも思った。
今回初めて参加してもらった高橋君のボーカルが思った以上に面白くて、誘ってよかったなと思った。
今後もなるべくThank youのライブには呼ぼうと思っている（１８日も出ます）ので、まだ観てない人は観に来るといいよ。
ライブの後の飲み会で、マーキュリーの岡本君からCD-Rをもらった。
今日、家に帰って来て早速聴いた。
良い。
１曲しか入ってないけど、繰り返し５回ぐらい聴いてしまった。
以前やっていたイベント（Approach）で知り合った友達は、今でもみんなどこかで音楽を作っている。
そんな単純なことが、なんだか無性に嬉しい。
060210
明日の準備をしなければ！
今日は西東京の空にフライングヒューマノイドが見れました。
それだけ。
060205
昨日のことから書こう。
毎週恒例の歯医者に午後行った。
もう４、５ヶ月通ってるだけあって歯科衛生士のおばちゃんと世間話なんかしつつ処置してもらう。
僕は行きつけの飯屋／飲み屋／ライブハウス／本屋／CDショップ／医者・・・それら全てかなり限定されているのだが、店の人と仲良く会話することはあまり ない。
-
夕方、吉祥寺へ。
ギターを始めたいという同僚と楽器店へ行って、あれこれ見る。
色々と説明を加えながら物色しているうちに僕もギターが欲しくなってしまった。
テレキャスターを修理に出した楽器店へ行ったのだが、僕のギターは見当たらなかった。
バックルームで修理されているのだろう。
ギターをメンテに出すといつもちょっと不安と期待が入り混じって落ち着かない。
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楽器店を後にして吉祥寺第一ホテルの宴会場へ。
会社の創立記念日が2/4ということでパーティー。
いつものようにアットホームな感じで会は進む。
こういう種類のパーティに参加するのは生まれて初めてだったが、まぁこんなものなのだろう。特に新しいものは何も無かった。
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会が終わると急いで高円寺へ。
１月末でストリッパーを引退したアンナ／Dj m4t（・・・彼女自身も公の場でなんて名前にしたらいいのか悩んでいる）と落ち合った。
ショーボートの上にある牛角が改装を終えて新装開店した。
ネットでそこの店長と知り合いになったので顔を出そうと思ったのだが、すごく混んでいて、又の機会にすることにした。
行きつけのラーメン屋「麺ロード」でチャーシュー麺を食べた。
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DORAMAでキアヌー主演の「コンスタンティン」を借りてアンナの家へ。
一般的な評価はどうにも低い映画だが、これは非常に「面白い」映画だ。
観て良かった。
その後、アンナが所持しているプリンスのDVDを鑑賞した。
元気が出た。
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深夜１２時半。タクシーに乗って新宿。
少しガランとした新宿駅前で、これまた先月ストリッパーを引退したばかりの戦隊マニア純川さんと待ち合わせし、ゴッホ今泉主催のパーティ「キティー・ファ イア」に顔を出した。
場所は毎月決まっていて新宿ルインズ23。僕がこの場所に行くのはこれで２回目。
前回行ったときはそれこそ何でもありのパーティだったが、今回は男性のゲイカルチャーに的を絞っているようで、なんとなく男性客が多い気がした。
初めて中野監督のキャットファイトを拝見したが、笑いが絶えず、とても面白かった。
DJもSoul/Funkの選曲が中心で居心地が良かった。
前回来たとき、そのぶっちゃけたダンスに思わず感動してしまったレイチェルのステージを観れたのも運が良かった。本当に彼はプロだと思う。
で、何故このパーティに足を運んだかというと、「Tokyo Decadance」主催のアドリアンが宣伝がてら遊びに来ていると聞いたから。
やつは相変わらず忙しいのだけど、でものん気な感じで面白い。いっしょにいると楽しい。
ステージで告知のときは、僕は全然関係ないのだけど、いっしょに並んでふらふらしていた。
４時過ぎ、再びタクシーに乗って高円寺へ帰った。
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お腹が空いた僕とアンナは桃太郎寿司で寿司を食った。
こんなに思いつくままに遊んだのは久し振りだったので、少し疲れたけど、気分は良かった。
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アンナの家で、送られてきたばかりのDVDのパッケージを見せてもらった。中身（映像）はまだ見ていない。
緊縛師の荊子さんとアンナが主演のSM作品だ。
この作品はクレジットには載っていないけど僕がインスト の音楽を担当したので、楽しみにしていたのだ。
あとで時間があるときにゆっくり見ようと思う。
映像は観ていないが、付属の写真集（１４ページの小さなブックレット）を見せてもらった。
僕は久し振りに女性の写真を観て「感動」した。
動いている人間と止まっている風景が交互に撮られていて、自然と色んなストーリーを考えさせられてしまう写真だった。
僕も一時期写真に凝っていたが、結局こういう写真は撮れなかったなと思った。
僕は音楽に自分を写し出すので精一杯だ。
060131
プリンス
殿下との最初の出会いは僕が10歳のとき。
映画「BATMAN」のサントラでした。
父親に連れられ、田舎町の映画館に観に行きました。
父親は映画を全く観ない人ですが、サントラを殿下が担当したというのが彼の興味をそそったようです。
なんでも父親は「PARADE」からシングルカットされた大ヒット曲『Kiss』に感銘を受けたようで「プリンス以上にファンキーな男はいない！」と大絶 賛。
僕は僕でちっちゃい頃から映画が大好きな子供だったので「マイケル・キートンは味があって格好良いなぁ」とか「やっぱジャック･ニコルソンはクレイジーな 役がばっちりはまるよなぁ」などど思いながら普通に映画「BATMAN」を楽しみました。
そうです。殿下と出会いはしましたが、映画を観た時点では特に殿下の印象が僕の脳にインプットされるようなエピソードはありませんでした。
後日、TVを観ていて「BATMAN」（LPのほうね）のラストに収録されている長尺の『BAT DANCE』PVを目撃しました。
僕は「これだ！」とつばを飛ばしながら思いました。
このときが僕の「意識的な」殿下との出会いであり、FUNKYとの出会いでした。
世界一COOLでSEXYでFUNKYな男＝プリンス･･･という図式が僕の中で出来上がりました。
しかし、しかしですよ、本当に今考えるともったいの一言なのですが、当時（小学4年生）の僕は「音楽」というものに対してとてつもない苦手意識を抱えたお 子さんだったのです。
生まれた頃から大量のJAZZレコードで英才教育を受け、家にもピアノやらトランペットやらのアイテムが溢れ返っているというのに、僕は胃が痛くなるくら い音楽が苦手で嫌いでした。
その原因ははっきりしています。学校の音楽教育のナンセンスさが僕をげんなりさせていたのです。
そう、僕は音楽が嫌いだったのではなく、毎週決まった時間にやってくる「音楽の時間」が嫌いだったのです。
当時の僕を知っている人たちは、僕が絵を描くのが得意だったことを知っていると思います。
絵は、音楽と違って、上手く描いてしまった者勝ちですから、僕は先生に突っ込まれる隙を一寸たりとも与えずに自分の世界を表現することが出来ました。
それが音楽の授業ときたらどうですか！
読めない音符。下らない歌詞。興味の湧かないメロディ。そして苦痛としか言いようのない練習の繰り返し･･･。僕は完全に音楽に幻滅している子供でした。
家でかかっているマイルス（父の趣味）やピンク・フロイド（母の趣味）は音楽じゃないの？なんで学校はそんな下らないものばかり真剣に押し付けるの？ずっ とそういう大きなはてなマークを頭上に浮かべたまま学校の授業を受けていました。
更に追い討ちをかけたのが、学校指定で使用される楽器たちです。笛、鍵盤、合唱･･･全部苦手です。ごめんなさいって感じです。
しかしあるときを境に音楽への苦手意識が払拭します。
父親が僕にベースギターを与えてくれたのです。
僕が確か小学校５年か６年のときでした。父親が週末セッションメンバーとして参加していたJAZZバンドの人が使わなくなったエレクトリック・ベースをも らってきてくれたのです。
僕は鍵盤楽器の何が苦手かというと、白鍵盤と黒鍵盤に分かれているところです。どうも性に合わないのです。（だから今でも鍵盤の音はツマミかボタンで作り ます。）
弦楽器は皆さんご存知の通り、半音ずつ仕切られて理路整然と音が並んでいます。それに右手と左手で役割が全く違うというのも僕に合っていたようです。
とにかく、ベースを手にしたおかげで音楽教育への苦手意識はなくなりました。どうなくなったかというと「今まで散々人を騙しやがって！俺を馬鹿に するのもいい加減にしろ！」といった具合です。それからというもの音楽教師の言うことを話半分に聞き流せるようになり、随分気が楽になりました。
僕は間もなく（中学入学と同時ぐらいだったでしょうか）、ヒップ･ホップと出会います。
このカルチャーにはすんなり、まっすぐ、しかもヒップホップのど真ん中に飛び込んでいきました。これこそ父親に感謝しなければいけません。
彼が無垢な僕に買い与えてくれたＣＤのチョイスが最高だったのです。
B.D.P、Jungle Brothers、Gang Starr、ネナ・チェリー。
ね？最高にファンキーでしょ？
これで土台が出来ました。
みなさんお待たせしました（笑）やっとこさ殿下の登場です！
-
初めて買った殿下のＣＤは「Gett Off Remix EP」です。
ええ～。たった今自宅のＤＪブースにセットしてきました。
このＣＤは僕が生まれて初めて自分の財布からお金を出して買ったＣＤです。
デジタルってすごいですね！15年前の音盤が劣化することなく聴けるのですから！（ジャケットなどはぼろぼろですが･･･）
今改めてこのＥＰを聴き返してみると、これは殿下なりにハウスミュージックへアプローチした作品だと伺えます。
ハウス本来のファンキーさ、自由さ、アナーキーな音楽性をふんだんに盛り込んだサウンドアレンジ。それにクールすぎるラップ。最高にセクシーな歌 詞･･･。どの部分を取っても完璧に「格好良い」音楽。嗚呼、僕は幸せ者です。プールサイドで腕立て伏せしてる殿下も素敵！（『Violet The Organ Grinder』ＰＶより）
こんなにも自らの思うがままに音を操り、誰にも真似できない超クールなサウンドを実現している人間に、今まで遭遇したことが無かった少年中村心は、一瞬に して殿下の虜になってしまったのでした。
居ても立ってもいられなくなった13歳の僕は、その全エネルギーをギターにぶつけることにしました。
ファンキーなリズムにノイズギターという組み合わせはこの時点である程度完成されていたと思います。
初めての録音は、印度のミュージシャンがシタールやタブラを吹き込んだＬＰをターンテーブルで鳴らし、僕がそれを無視してあらん限りのリビドーをギターと アンプにぶつけるという８分超の作品でした。（録音したカセットテープは紛失しました。）
自分が初めて作った作品は殿下の音楽と随分かけ離れたものだったけれども、僕のスピリットは常に殿下と共にダンスフロアで女子をはべらせていました。
殿下の音楽に興じたあの幸せなひと時が、現在の僕に通じる価値観と精神力を養ってくれました。
しかし、しかしですよ！その後間もなく僕の見上げる空に暗雲が立ち込めます。
「思春期」という名の悪夢が始まりを告げたのです。
あれは思い出すだけでも心が引き裂かれるような、つらく、永い、ただ悲惨なだけの日々でした。
「砂を噛むような思い」とはまさに当時の僕にぴったりの感覚です。
自暴自棄になり、全てが自分の敵だと思いました。
よく「学生時代に戻りたい」なんて戯言を抜かす方がいらっしゃいますが、僕は絶対にごめんです。
できることなら、そこだけすぽっと切り取って捨ててしまいたくなるような時代･･･それが僕の思春期です。
-
僕のダークサイドエイジは１５歳から１７歳までです。
生まれてからダークサイドエイジが始まるまでの１５年間も大人になった今に比べればさっぱりパッとしませんが、それでも思春期のダークっぷりと比較すれば ずっとマシです。
やっぱりね、大人最高！何でも出来るもん。
「大人になればなるほどしがらみが増える」なんてのは怠け者の台詞です。幻想に過ぎません。
大人は何でも出来るんです。
問題は何かといえば「何にも出来ない」と思い込んでる大人が多すぎるということです。
若い頃、子供の頃に頭を使わず育って来たせいで何を思ったか自分に自分で無駄な制約を作り、挙句他人にそれを押し付ける。
そんな負のエネルギー満載の馬鹿な大人が多すぎるせいで僕のやりたいことにブレーキがかかることが多々あります。
しかしそれで僕の真実が揺らぐことはまず無いので、僕はどんな場所にいても基本的に自由なのです。
ただ戦わざるを得なくなる場面は必然的に増えます。戦わずに仕事が出来たらどんなに楽だろうとはいつも思いますが、原因に対して対処法を考えれば良いだけ のことなので精神病になったりはしません。
さて、ダークサイドから抜け出た頃、僕は東京に暮らしていました。
気が付くと、たくさんの友達が周りにいて、いっしょにミニコミを作ったり、音楽を作ったり、油彩を描いたりしていました。
だいたいやりたいなと思ったことはすぐに実現できました。
ダークサイドエイジが終わったと思ったら急にゴールデンエイジがやって来たんですね。
それまで蓄積した鬱憤が爆発して一滴残らずエネルギーに変換されたかのように行動しました。
失敗も多く楽しいことばかりではなかったけれども、それまでの人生に比べれば数百倍充実した生活を送っていました。
そのせいでしょうか、ふと気が付くと高校を卒業するのを忘れていました。
２０代になり、今度は、それまで遊ぶことに注いでいたエネルギーを仕事にぶつけるようになりました。
はい。僕は仕事が好きです。仕事は楽しいです。
目の前にずーんとそびえる大きな山をよっこらせと動かすときの快感！堪りません。
それと、僕は独りでする仕事が好きです。今のプログラマという業種は妙に居心地が良いです。
チームで動いていても、設計図やプランは全て僕の脳味噌の中にあって、周りの人たちが僕のイメージを具現化していく。その結果、目指した通りの数字を得 る。最高です。
しかし、所詮仕事は仕事ですから（この場合「ビジネス」といったほうが的確かも知れません）、人生にとってたいして重要ではありません。なんせ嘘ですか ら。人間が汗を流すとお金が右から左へ動くだけなんです。
仕事はゲームのようなものです。
お金が動くことによって実体が在るように見えますが、全て幻想なのです。
その辺をわきまえてビジネスを楽しむ人があんまりにも少ないので時々げんなりします。
仕事ごときで過労死したり警察に捕まったりする人は本当に馬鹿だと思います。
-
「僕は練習するのが好きなんだ」とは殿下の言葉です。
インタビューが行われているホテルのロビーに、明け方インタビュアーがふらっとコーヒーでも飲もうと顔を出すと、パジャマ姿の殿下がベースを練習していた そうです。
そう言えば同じくらい働き者のミッシー･エリオットも「休日はどんな風に過ごしているんですか？」と質問を受け「スタジオに行くわ」と答えたそうです。
僕は彼等をキ○ガイだとは思いません。
プロなんてみんな、日常的にアイデアを絞っているし、自然とトレーニングを重ねているものです。
ＣＤをリリースしていて、ＴＶに出ていて、みんな名前を知ってることがプロの証だと思ってる馬鹿どもがうようよいますが、全員クズです。
本当に自分の仕事を愛しているなら、お金やステータスはその計りでしかないし、仕事に注いだ愛情を仕事はいつか必ず自分に返してくれると知っているはずで す。
仕事＝自分は在り得ても、仕事＞自分、つまり自分が仕事のためにあるような人生を僕は信じません。
ここまで書いてきた文章の「仕事」という文字を「音楽」と置き換えても「女」と置き換えても同じことが言えます。
殿下は音楽の純粋な素晴らしさだけではなく、プロとして働くことの何たるかを教えてくれたんだと思います。
060129
テレキャスターをケースに入れて吉祥寺の楽器屋さんへ。
以前から気になっていたナット部分の交換をしてもらうために、少しの間預けることになった。
僕は1弦が1.0／6弦が52の「Heavy Bottom」というタイプのスチール弦しか使わないので、ナットもそれに合わせた溝にしてもらうことにした。
あと錆付いた部品や、半分欠けたまま放置していたボリュームのダイアルの交換も頼んだ。
2/18のライヴには間に合うだろう。
060126
ライブの音を記録に残そうと常に思っているのだが、なかなか上手く行かない。
演奏では色んな方と共演するが、実のところ一番欲しいパートナーはミキシング/レコーディングをしてくれる人かも知れない。
ひとりの楽しさ自由さと、ひとりでは何も出来ない無力さ。
音楽から学ぶことは多い。
しかしあまり謙虚になると音がつまらなくなるので気を付けよう。
来月は毎週のようにライブを観たり、ライブをしたり、忙しそうだ。
ちょっと昔と違って、気軽にライブが出来るようになった今の感覚が好きだ。
ふと思い出したのだが、何故か２月は毎年忙しい。
060122
雪と鶯 （1/21＜Thank you＞Live at 鶯谷What's Up ライブレポート）
朝はどうなることかと思った。
雪が降っていて、景色は白く、町が膨張しているように見える。
午前中、歯医者に行った。
帰って来て、コーヒーを飲み身体を温めた。
急遽父親がレンタカーを借りてくれることになり、急いで準備をして出かけた。
途中荻窪に寄ってよんまさんを拾い、３人であれこれ話しながら鶯谷に向かった。
16：30ごろWhat's Upに到着したら、木下がジュースを飲んでくつろいでいた。（でも彼は緊張していたらしい）
間もなくリハーサルを始めた。
アイバニーズのギターアンプが言うことを聞かなくて困ってしまったが、ミドルを全部下げたら好きな音になったので安心した。
18：00 誘った会社の友達２人が雪の中来てくれた。嬉しかった。
18：30 予定通り演奏を始める。お店はほぼ満員だった。
雪のせい、仕事のせいで来れなかった友達にも届けばいいなと大きな音で演奏した。
途中、機材のトラブルがよんまブースで発生したが、僕が音を繋いで、木下が渾身のパフォーマンスで汗して、なんとか穴を埋めた。
後半は復活したよんまさんのアナログリズムに合わせてバンドとしての＜Thank you＞を演出できたと思う。
19：00 演奏終了。３０分間ノンストップで演奏した。僕が「ありがとうございました」と言ったら拍手が返って来て安心した。
初めての場所で、最初は少し不安と緊張の中にいたが、やり終えて「またここでやろう」と思った。
意図していなかったことだが、mirとよくいっしょにやっているという下野さんと面識が持てたのも嬉しかった。２人で「この世界は狭いね」なんて言って 笑った。
主催のオカニワさんは見た目に反して愛くるしい人物だ。狭いお店の中を動き回っている姿に感心した。
興味の湧かない人たちも沢山いたが、何人か面白い人を見付けて、充実した気分になれた。
観に来てくれた会社の友人２人がイベントを観ていて「僕等もなにか、楽器とかやりたいなぁ」なんて言っていた。ライブをすると色んな意見をもらうが、こう いう前向きで能動的な言葉を聞くのが一番嬉しい。観ている人たちの中に何か新しいアイデアが芽生える。なんて楽しいことだろう。
「今日の演奏は良かった」とか「次に期待しよう」とか、そんなどうでもいいことを考えるために電車に乗って遠くまで来てお金を払うなんて馬鹿バカしい。家 でCDを聴いていたほうがずっとマシだ。
僕は天井が高い部屋で演奏するのが好きだ。
狭くても雰囲気のいいお店は沢山あるが、いつも天井が高かったらもっといいのになと思ってしまう。
来月は１１日に池袋MANKI、１８日にまたWhat's Upで演奏する予定。今年は沢山ライブをして、今まで見過ごしていた面白い事/人を見付けて行きたい。
060118
テレキャスの方をオープンＧチューニングの５弦ギターにしようかなと思案中。
明日はＴｈａｎｋ ｙｏｕで何ヶ月ぶりかのスタジオ練習。木下とよんまさんと。
楽しみだ。
060114
風邪をひいたり会社を休んだりで、なんだかパッとしない１週間を過ごしてしまった。
仕事を休むと別の何かがオンになるわけじゃなくて、全部が少しずつ止まってしまう。
貧乏性で、時間がない/お金がない/人が足りないという状況の中でばかり過ごしてきたから、余裕を持って何かに専念するのがちょっと恥ずかしいのかも知れ ない。
ここ３日間ほどは風邪で優れない身体を誤魔化すようにPOPLABコンピ用の『The Bird Song』という６分４０秒の曲を録音。
今朝ラフミックスをするも、気に食わないのでボツにた。
上野に映画を見に行って、新宿でギター用品を買い、帰って来てギターのアレンジを見直した。
僕にしては珍しく、ギターをいくつも重ねた曲。
帰宅してから１パート録り直した。
通して聴いて自分にOKを出した。
-
休んでいると、いつも以上に人間のことを考える。特にこの１週間は、人間のことを考えざるを得ないエピソードがあったし、そういう作品にも出会ってしまっ た。
新しい自分になろうなんてもうあんまり思わなくなったが、今までの自分を見直すのも意外に楽しいなと思えるようになった。
新宿を歩いていると、昔の自分と今の自分がつながるような気がする。
特に今日のように雨が威勢良く降ると、東京が丸まって見えて面白い。
060107
２００５年この十曲！
０５年に聴いて感銘を受けた１０曲を挙げたいと思います。
別に２００５年に発売されたCDというわけではないです。あくまで個人的にね。
What
reason could I give/ornette colemanオーネットにしては珍しく女性Voを使った名曲。「サイエンス･フィクション」の１曲目に収録。
オーネットのアルトとほぼユニゾンで歌われる淡々としたメロディが心地よい。
音と音を繋ぐだけで、何故これほどの高揚感が得られるのか！
まさにマジック。
(not just)knee deep/Funkadelicこのアルバム自体、ファンカの最高傑作だと思うんだけど、２曲目に入ってる『Knee Deep』はこのアルバムの充実感を象徴する名曲！
ところ構わず腰を振りたくなる。
リズム、Voの配置、リフ、展開・・・どれを取っても完璧なファンキーミュージック。
Autobahn/Kraftwerkこんなに好きな音楽だと思わなかった（笑）
ずっと食わず嫌いしてました。すいません。こりゃ、アフリカバンバータも感銘を受けるわけだ。納得。
pygmalism/momus２００５年も聴きまくったモーマスの「フォークトロニック」 その中でもカヒミ・カリィに提供した『ピグマリズム』のセルフカヴァーは２００５年の鼻歌１ 等賞！
去年はモーマス本人とメールのやり取りをするという人生始まって以来のファンタスティックな経験をしまして、３日ほど浮かれまくった記憶があります。
モーマス大好き！
It ain't no fun to me/Al Green「Let's stay together」の最後に収録されている曲ですが、不覚にもこの曲がこんなに名曲だと今まで気付かなかった！
MixCDを作っていて、CDJを使っているので、１曲目をかけるつもりが間違って最後のこの曲に飛んじゃったんですね。
そんなミステイクから大きな発見を得ました。
We run this/Missy ElliottSugerhill Gangの『アパッチ』が元ネタ。そうかミッシーも大好きだったか！この曲。
原曲はなんちゃらかんちゃらボンゴバンド（CD持ってるんだけど･･･、また失くした???）
ミッシーは第二のプリンスなんじゃないか？その才能の多彩さ、アイデアの量、仕事中毒っぷり・・・とにかく半端じゃなくパワフルな彼女。
２００６年は何をやらかしてくれるのだろう？
Night Nurse/Gregory Isaacsずっとホレスがカヴァーした『Night Nurse』 を愛聴していたのだけど、去年は原曲の入ったCDを買いました。
ん～マンダム。男の色気むんむんです。
Errol Brownによると思われるDUBも収録されてます。そのあまりに美しい音作りには感心するしかないです。
ジャマイカレゲエの底力を感じる一曲。
Zion's Blood/The Upsetters去年の再発で一気に品薄が解消された名作「Super Ape」
『Zion's Blood』は「Blackboad jungle dub」に収録されてるDeejay入りのも可愛くて好きだけど、Super Apeバージョンのこころが洗浄される感覚は何にも代え難い。
Lee 'Scratch' Perryのコラージュ芸術がひとつのピークを迎えた時期の作品です。必聴！
The Future/Leonard Cohen泣く子も黙る（そして二度と泣けなくなる）レナード・コーエン様の登場です。
全ての感情をぶち壊すパワーを秘めた言葉。優しき悪魔の歌声。
何回聴いても飽きがきません。
この人の音楽を知らないってことは、人生の半分を損してると思いますよ。
東京の恋人/豊田道倫地方出身者も東京に長く住んでると、それなりに色んな女の人との出会いがあるわけで・・・。
そういうことって、普段は全然忘れてしまっているけど、ふとしたときに思い出す。
考えてみると、実は生活や思考回路のそこかしこで彼女たちの影響を少しずつ受けているんだなと思う。
聴く音楽や毎日の仕事は自分の意思で選べるけれど、恋をするということは、あっという間に好き嫌いを超えてしまって僕の世界に強制異物挿入してくる。
『東京の恋人』の歌い出しで＜子供は作らないかも知れない～＞と歌われる。確かにそうだけど、でもそんなの今の感覚なだけなんだろう。分からないけど。
＜彼女たちはみんな、いい匂いがした～＞ うん。そうそう。女の子たちはみんないい匂いがする。ずるいと思う。
最も強烈に記憶が蘇る瞬間は、匂いを思い出すとき。
060103
結局、正月は出かけずじまいであった。
ギターの弦を張り替えて、ボディーに慣らすのにガチャガチャと弾いていたらライヒが聴きたくなった（単純バカ）
大きな音で聴くと、大変こころに響く。
060101
元旦だ。
今年は気を引き締めていこう。
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